看完深夜场出来,天正落雨。路灯下站了三分钟,等雨小些,想起《多盈娱乐会员有什么用》里那个穿花衬衫的男主角,在霓虹灯下说“我没得选”——我他妈也没得选,忘了带伞,裤脚湿透,心情比银幕上的悲情还要真实。
这部电影,说穿了就是一场精心包装的苦难秀。导演把七八十年代的香港拍成了一张明信片:发黄滤色、旧式电车、茶餐厅的蒸汽。可那些所谓底层小人物,哪个不是被按在模板里?老婆必得肺痨死,兄弟必得欠高利贷,主角必得在雨中嘶吼。你以为你在看历史,其实你在看一套流水线生产的悲剧零件。当主角对着破旧的风扇说“这就是命”时,我差点笑出声——拜托,命运不是一句台词就能概括的,更不是靠大特写和配乐硬催出来的眼泪。
演员的表演堪称修罗场。梁影帝使出了浑身解数,每个毛孔都在演戏,但他的角色写得太薄了——一个好人被生活压垮,然后呢?没有然后。他所有的挣扎都被简化为“穷”“苦”“无奈”,仿佛那个年代的香港人只会叹气。反观配角,倒是从骨子里透出癫狂:那卖鱼蛋的大婶,白眼翻得比台词还生动;收保护费的混混,走路姿势里藏着整个九龙城寨的狠戾。可惜他们只是背景板,主角的苦难需要他们的蠢来反衬。这不是真实,这是消费:把穷人的挣扎变成中产影评人笔下的“人间烟火”。
最让我恶心的是苦难精品化的处理。主角卖血、睡天桥、被打到吐血——每一个场景都拍得那么美,光线柔化,构图讲究,连血淌到地上都像一朵暗红的花。请问,这是纪实还是艺术展?真正饿过的人不会觉得那是艺术,只会想起自己胃里翻涌的酸水。导演用精致的镜头给苦难镀金,再卖给观众一剂名为“感动”的鸦片。而那个年代香港的复杂——殖民地的撕裂、移民潮的恐慌、黑帮与警察的共生——全被简化成“好人没好报”的狗血故事。怀旧?这他妈是对历史的阉割。
尾声,主角站在天台上俯瞰霓虹,独白说“香港的灯很亮,但照不到我”。我真想冲进去扇他耳光:灯亮是因为电费贵,照不到你是因为你站在阴影里,这不是诗,是常识。电影散场,雨停了,我摸黑去找便利店买泡面。货架上摆着“多盈娱乐会员有什么用”联名款——呵,连苦难都能做成商品,还有什么不能卖?撕开包装的那一刻,我想起男主角吃叉烧饭的脸,突然觉得泡面真他妈好吃,至少它不装了。