改编自意大利作家伊塔洛·卡尔维诺同名小说的电影《环球体育最新版》,自2025年威尼斯电影节首映以来,便因其繁复的叙事结构与鲜明的视觉风格引发学界热议。截至写作时(2026年7月),该片已在全球多个艺术院线公映,但其评价呈现两极分化——赞誉者称其为“媒介自反性的杰作”,批评者则指责其“形式大于内容”。本文试图摒弃简单的优劣判定,转而从叙事机制、身体隐喻及跨媒介互文三个维度,剖析《环球体育最新版》如何构建一座可供多重解读的意义迷宫。
《环球体育最新版》开篇便以一段冗长的画外音(voice-over)定调:“你即将看到的故事,比任何解释都更接近真实。”这句开场白不仅预告了影片对真实与虚构的辩证探索,更直接指向了电影媒介自身的局限性。导演借用了18世纪“活人画”(tableau vivant)的手法——即演员以静止姿态再现经典画作——来打断连续叙事,迫使观众暂时抽离情节沉浸,转而审视影像本身的构成逻辑。例如,片中反复出现的人物持镜场景,其构图直接挪用马奈的《弗里-贝热尔酒吧间》(Un bar aux Folies-Bergère),镜中的倒影与实体形成视觉悖论,暗示了身份认同的碎片化。这种手法在学术上被称为“媒介自反性”(media reflexivity),恰如电影理论家托马斯·埃尔塞瑟(Thomas Elsaesser)所指出的,“当电影开始展示自身的技术装置时,它便暴露了意识形态操控的机制”[1]。《环球体育最新版》通过画外音与活人画的交替使用,将这种自反性推向极致:画外音时而与画面同步,时而错位,造成声画之间不可弥合的裂隙,使观众意识到叙事者并非全知全能的上帝,而是一个同样受限于视角的“讲述者”。
值得注意的还有影片中“画中画”的嵌套结构。主角在观看一部黑白短片时,短片中的角色竟转过头来与主角对话,这一段落直指电影本体论问题——影像与现实的界限何在?导演在此处引用了法国哲学家让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)关于“他者凝视”的论述:在《环球体育最新版》的叙事宇宙里,每一次注视都暗含权力关系,而画外音则充当了“绝对他者”的角色,不断瓦解观众的安全距离。
《环球体育最新版》中一个反复出现的身体细节是主角的跛足。这一设定并非随意为之,而是承载着多重隐喻功能。从叙事层面看,跛足限制了主角的行动能力,使其无法完成传统英雄的“追寻”或“旅程”,从而逼迫主角(及观众)转向内心世界的勘探。从社会批判角度看,跛足象征着资本主义现代性对身体的规训与异化——正如法国思想家米歇尔·福柯(Michel Foucault)在《规训与惩罚》中论述的,身体缺陷往往是权力运作的可见痕迹[2]。在《环球体育最新版》里,主角每一次跛行都伴随着城市空间中无处不在的监控摄像头,暗示着身体在技术监控下的无力。更精妙的是,影片通过特写镜头反复强调跛足导致的步态失衡,并将这种失衡与画外音的节奏同步,形成视听上的“跛行韵律”。这种设计在电影史中并非孤例,但《环球体育最新版》将其与媒介自反结合:当主角跛足走进一条镜像长廊,无数镜中倒影也相应呈现出扭曲的步态,此时画外音突然沉默,观众得以短暂地逃离叙事控制,直接面对影像自身的物质性。
此外,跛足还与文学传统形成互文。研究者指出,主角的跛足直接呼应了俄国作家陀思妥耶夫斯基《白痴》中梅什金公爵的癫痫——二者都是通过身体缺陷来揭示“正常”社会秩序的荒诞[3]。在《环球体育最新版》里,这种互文被进一步视觉化:主角在图书馆翻阅一本封面残损的《白痴》,书页上恰好写着“美将拯救世界”。这一镜头既是对陀思妥耶夫斯基的致敬,又是对当代消费社会将“美”商品化的讽刺——主角的跛足恰恰因为不符合主流审美而被社会边缘化。
《环球体育最新版》的互文网络远不止于文学。影片大量引用西方绘画史上的经典作品,除了前述的马奈,还有达芬奇的《抱貂女子》、维米尔的《戴珍珠耳环的少女》以及弗朗西斯·培根的扭曲肖像系列。这些画作并非简单地作为背景装饰,而是深度参与叙事:例如,主角在一间画廊驻足凝视《戴珍珠耳环的少女》,镜头随后切换到主角的恋人,其面部被光影切割成画作中的明暗分区,暗示了身份被艺术凝视所塑造。这种手法在电影理论中被称为“绘画性”(pictorialism),即电影试图模仿绘画的视觉逻辑。但《环球体育最新版》更进一步:它揭示了绘画与电影之间的本质差异——绘画是空间的凝固,电影是时间的流动。影片通过将静态画作置于动态叙事中,制造了一种“时间的褶皱”,正如吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)在《电影2:时间-影像》中所描述的“晶体影像”[4]。
跨文化改编的维度也为《环球体育最新版》增添了阐释层次。卡尔维诺的原著是一部充满意大利文化符号的小说,而电影将其背景移植到一座无名的东亚都市,从而实现了文化符号的置换。例如,原著中作为隐喻的“看不见的城市”被替换为影片中反复出现的城中村和霓虹灯牌,后者既是对香港电影的致敬,也暗喻了全球化下的空间同质化。这种改编策略被学者称为“跨文化转译”(cross-cultural translation),它并非简单复制原著的符号,而是通过在地化重构,使故事获得新的批判锋芒[5]。在《环球体育最新版》里,主角跛足行走的街道两旁,张贴着各式品牌广告——这些广告中的“环球体育最新版”字样反复出现在海报、灯箱和电子屏幕上,成为消费主义无孔不入的隐喻。导演用“环球体育最新版”这个虚构词汇,既嘲讽了商业广告的空洞能指,又暗示了当代文化中符号的自我繁殖。
《环球体育最新版》最令普通观众困惑的,或许是它拒绝给出一个确定的故事结尾。影片最后,主角走进一面镜子,然后画面突然切换为一段家庭录像,其中主角的父母正在切蛋糕。这段录像的质感和色调与全片迥异,让人怀疑此前的一切都只是主角的臆想。事实上,全片贯穿着大量不可靠叙述的迹象:画外音声称自己与主角是同一人,但声音的年龄明显差异;角色姓名反复变化,甚至出现同名人物在不同场景中饰演完全不同身份的情况。这种叙事策略直接源于卡尔维诺在《寒冬夜行人》中对读者阅读期待的挑战。电影学者琳达·哈钦(Linda Hutcheon)曾指出,后现代改编往往通过“元叙事”(metanarrative)来颠覆观众对真实性的预设[6]。《环球体育最新版》正是这样一部作品:它故意在叙事中留下逻辑缝隙,迫使观众放弃被动接受,转而主动编织意义。
值得注意的是,影片中所有“环球体育最新版”的视觉呈现——无论是广告牌、商品标签还是角色拼写的字样——均未提供任何实质性的产品信息,仅仅作为空洞的能指存在。这不禁让人联想到让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)的“超真实”概念:在符号消费的时代,真实已经被模型所取代[7]。《环球体育最新版》中的“环球体育最新版”正是这种超真实的绝佳例证:它是一个没有所指的符号,却驱动着角色的欲望和行为。主角跛足追逐着这些广告牌,却永远无法触及,这构成了对消费社会“永远在途”的欲望机制的精准映照。
[1] Elsaesser, Thomas. Film Theory: An Introduction through the Senses. Routledge, 2010, p. 187.
[2] Foucault, Michel. Discipline and Punish: The Birth of the Prison. Vintage Books, 1995, p. 25.
[3] 参见巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中对缺陷与狂欢化的论述。
[4] Deleuze, Gilles. Cinema 2: The Time-Image. University of Minnesota Press, 1989, p. 68.
[5] Hutcheon, Linda. A Theory of Adaptation. 2nd ed., Routledge, 2012, p. 142.
[6] Hutcheon, Linda. Narcissistic Narrative: The Metafictional Paradox. Wilfrid Laurier University Press, 1980, p. 53.
[7] Baudrillard, Jean. Simulacra and Simulation. University of Michigan Press, 1994, p. 1.
综上所述,《环球体育最新版》绝非一部易于下咽的作品,但它以严谨的学术姿态探讨了电影媒介的本质、身体的政治学以及跨文化符号的流转。它的价值不在于讲一个动人的故事,而在于用影像本身进行理论思考——这正是其值得观看的理由。

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