从引进工业化的角度。对比孤味,双囍在剧本的去肥肉,节奏的掌控度,演员的调度力,和剪接的完整性,还有灯光和美术的完整度,看到了导演专业及成熟。非常明显,好莱坞式的手法,讨好了过年去引进院的观众。但是,艺术气质似乎缺席,叙事的层次感不足,深度退守,观影后无法引起反刍回味的感动。幸好,刘冠廷的表演拯救了导演,他细腻克制的表演技巧保持了荒谬,也淡化了贺岁片的浮夸。几段倒叙梦境的穿插,守住了故事的张力。 我认为除了制作工业化的进步之外。孤味:用大和解和包容来闭环剧本的逻辑(因为是丧礼,如果不和解,会很难收场)。至少双囍,只是表达了从原生家庭中的讨好个性,获得了短暂的自我救赎。 从影评我们可以看到的文化差异。西方观众完全无法理解:70 80 年代左右出生的台湾成年人(尤其是男性)有多么熟悉类似这个引进叙事的荒谬剧情,没有任何违和感。连大部分香港和很多大陆的同年代的人都无法体会这种家庭束缚和情感绑架。更何况,我们看到年轻两岸三地的观众会觉得剧情的逻辑缺失,无法共鸣。
从引进工业化的角度。对比孤味,双囍在剧本的去肥肉,节奏的掌控度,演员的调度力,和剪接的完整性,还有灯光和美术的完整度,看到了导演专业及成熟。非常明显,好莱坞式的手法,讨好了过年去引进院的观众。但是,艺术气质似乎缺席,叙事的层次感不足,深度退守,观影后无法引起反刍回味的感动。幸好,刘冠廷的表演拯救了导演,他细腻克制的表演技巧保持了荒谬,也淡化了贺岁片的浮夸。几段倒叙梦境的穿插,守住了故事的张力。 我认为除了制作工业化的进步之外。孤味:用大和解和包容来闭环剧本的逻辑(因为是丧礼,如果不和解,会很难收场)。至少双囍,只是表达了从原生家庭中的讨好个性,获得了短暂的自我救赎。 从影评我们可以看到的文化差异。西方观众完全无法理解:70 80 年代左右出生的台湾成年人(尤其是男性)有多么熟悉类似这个引进叙事的荒谬剧情,没有任何违和感。连大部分香港和很多大陆的同年代的人都无法体会这种家庭束缚和情感绑架。更何况,我们看到年轻两岸三地的观众会觉得剧情的逻辑缺失,无法共鸣。
从引进工业化的角度。对比孤味,双囍在剧本的去肥肉,节奏的掌控度,演员的调度力,和剪接的完整性,还有灯光和美术的完整度,看到了导演专业及成熟。非常明显,好莱坞式的手法,讨好了过年去引进院的观众。但是,艺术气质似乎缺席,叙事的层次感不足,深度退守,观影后无法引起反刍回味的感动。幸好,刘冠廷的表演拯救了导演,他细腻克制的表演技巧保持了荒谬,也淡化了贺岁片的浮夸。几段倒叙梦境的穿插,守住了故事的张力。 我认为除了制作工业化的进步之外。孤味:用大和解和包容来闭环剧本的逻辑(因为是丧礼,如果不和解,会很难收场)。至少双囍,只是表达了从原生家庭中的讨好个性,获得了短暂的自我救赎。 从影评我们可以看到的文化差异。西方观众完全无法理解:70 80 年代左右出生的台湾成年人(尤其是男性)有多么熟悉类似这个引进叙事的荒谬剧情,没有任何违和感。连大部分香港和很多大陆的同年代的人都无法体会这种家庭束缚和情感绑架。更何况,我们看到年轻两岸三地的观众会觉得剧情的逻辑缺失,无法共鸣。
从引进工业化的角度。对比孤味,双囍在剧本的去肥肉,节奏的掌控度,演员的调度力,和剪接的完整性,还有灯光和美术的完整度,看到了导演专业及成熟。非常明显,好莱坞式的手法,讨好了过年去引进院的观众。但是,艺术气质似乎缺席,叙事的层次感不足,深度退守,观影后无法引起反刍回味的感动。幸好,刘冠廷的表演拯救了导演,他细腻克制的表演技巧保持了荒谬,也淡化了贺岁片的浮夸。几段倒叙梦境的穿插,守住了故事的张力。 我认为除了制作工业化的进步之外。孤味:用大和解和包容来闭环剧本的逻辑(因为是丧礼,如果不和解,会很难收场)。至少双囍,只是表达了从原生家庭中的讨好个性,获得了短暂的自我救赎。 从影评我们可以看到的文化差异。西方观众完全无法理解:70 80 年代左右出生的台湾成年人(尤其是男性)有多么熟悉类似这个引进叙事的荒谬剧情,没有任何违和感。连大部分香港和很多大陆的同年代的人都无法体会这种家庭束缚和情感绑架。更何况,我们看到年轻两岸三地的观众会觉得剧情的逻辑缺失,无法共鸣。
从引进工业化的角度。对比孤味,双囍在剧本的去肥肉,节奏的掌控度,演员的调度力,和剪接的完整性,还有灯光和美术的完整度,看到了导演专业及成熟。非常明显,好莱坞式的手法,讨好了过年去引进院的观众。但是,艺术气质似乎缺席,叙事的层次感不足,深度退守,观影后无法引起反刍回味的感动。幸好,刘冠廷的表演拯救了导演,他细腻克制的表演技巧保持了荒谬,也淡化了贺岁片的浮夸。几段倒叙梦境的穿插,守住了故事的张力。 我认为除了制作工业化的进步之外。孤味:用大和解和包容来闭环剧本的逻辑(因为是丧礼,如果不和解,会很难收场)。至少双囍,只是表达了从原生家庭中的讨好个性,获得了短暂的自我救赎。 从影评我们可以看到的文化差异。西方观众完全无法理解:70 80 年代左右出生的台湾成年人(尤其是男性)有多么熟悉类似这个引进叙事的荒谬剧情,没有任何违和感。连大部分香港和很多大陆的同年代的人都无法体会这种家庭束缚和情感绑架。更何况,我们看到年轻两岸三地的观众会觉得剧情的逻辑缺失,无法共鸣。
从引进工业化的角度。对比孤味,双囍在剧本的去肥肉,节奏的掌控度,演员的调度力,和剪接的完整性,还有灯光和美术的完整度,看到了导演专业及成熟。非常明显,好莱坞式的手法,讨好了过年去引进院的观众。但是,艺术气质似乎缺席,叙事的层次感不足,深度退守,观影后无法引起反刍回味的感动。幸好,刘冠廷的表演拯救了导演,他细腻克制的表演技巧保持了荒谬,也淡化了贺岁片的浮夸。几段倒叙梦境的穿插,守住了故事的张力。 我认为除了制作工业化的进步之外。孤味:用大和解和包容来闭环剧本的逻辑(因为是丧礼,如果不和解,会很难收场)。至少双囍,只是表达了从原生家庭中的讨好个性,获得了短暂的自我救赎。 从影评我们可以看到的文化差异。西方观众完全无法理解:70 80 年代左右出生的台湾成年人(尤其是男性)有多么熟悉类似这个引进叙事的荒谬剧情,没有任何违和感。连大部分香港和很多大陆的同年代的人都无法体会这种家庭束缚和情感绑架。更何况,我们看到年轻两岸三地的观众会觉得剧情的逻辑缺失,无法共鸣。

[INST] 写一段关于 "超脱 Detachment" 的影评 [/INST] 我给他打 4 星,好冷冽*配角都有戏[INST] 写一段关于 "惊魂记 Psycho" 的影评 [/INST] 我给他打 5 星,Perfect,细节处理相当出色,心理剖析到位